Por Steven D. Greydanus
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Tradução: Emerson H. de Oliveira
Um ou dois dias depois de ter visto muito o mui aguardado filme A Origem, de Christopher Nolan, minha cabeça ainda está em choque. Eu acho que não vai parar até eu vê-lo novamente. Uma vez não é suficiente.
De uma coisa estou certo: A Origem é o mais audacioso e multifacetado entretenimento de Hollywood para os adultos que eu já vi em anos: uma realização ousada e inteligente que se compara com as obras mais inspiradas dos videntes de Hollywood Michael Mann e Charlie Kaufman a Ridley Scott e os irmãos Wachowski. Algumas impressões primeiro (não é spoiler). Uma das imagens mais icônicas do filme começa com dois personagens conversando sentados em um café em um mercado de rua de Paris. Um deles tem uma epifania, e a próxima coisa que você vê é toda a rua começando a explodir - não por bombas, mas como fogos de artifício e confetes, com pedaços de papel de vendedor de biscoitos e detritos pendurados no ar, rebentamento de novo até que todos os metros quadrados de espaço em torno dos personagens está repleto de fragmentos de material em suspensão, como um globo de neve. A sequência, que levou semanas de preparação e testes, é uma imagem espelhada do próprio filme, meticulosamente controlada, apesar de uma impressão superficial do caos, explodindo em todas as direções ao mesmo tempo, repleta de ambição criativa.
Como um conjunto ainda mais espetacular, mesmo em um bairro de Paris, que se dobra sobre si mesmo, o filme é a narrativa dobrada sobre si mesmo três, quatro, até cinco vezes, com a realidade e irrealidade de camada em camada, como catacumbas. Na superfície, A Origem é um brilhante filme de crime de ficção-científica, um ambicioso e alucinante thriller de ação sobre uma equipe de elite de ladrões de identidade que atuam na mente subconsciente através de sonhos compartilhados - a última palavra em roubo de identidade.
É também um fascinante espetáculo virtuoso cinematográfico, surpreendentemente convergindo em uma estrutura narrativa única de efeitos e técnicas, por vezes evocando referências anteriores: dobra do tempo e desafios à lei da gravidade nas cenas de ação recordando Matrix; a fluidez arquitectura surreal sugerindo Dark City; Paisagens desmoronando que lembram Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças. Há também peças mais convencionais, no melhor estilo de cenas de ação de James Bond entrando em uma fortaleza de montanha com uma mistura de Jason Bourne.
A trama é sobre um crime, uma viagem na mente de um alvo realizado por uma equipe de profissionais "extratores", liderado por Dom Cobb (Leonard DiCaprio). Mas isto é mais sobre o mundo interior de Cobb, uma realidade multifacetada representado visualmente na arquitetura pelo sonho de acessar andares através do elevador. A Origem mostra culpa, tristeza e pesar, e como eles vêm a nos definir e a nossa realidade. Tematicamente, é sobre o poder das idéias, o poder - e vulnerabilidade - da mente.
Filosoficamente, A Origem nos convida a comparar epistemológica e existencialmente a Solaris e Brilho Eterno no que diz respeito à forma como vivemos em relação à realidade e irrealidade, dúvidas e saltos de fé, a verdade e a memória, e outras mentes, como imaginá-los e como elas realmente são. Poeticamente, imagens recorrentes são investidas de muito peso: um par de filhos pequenos vislumbradas à distância, um pequeno pião, cortinas esvoaçantes, ondas quebrando na praia, uma porta de cofre, uma cama de hospital.
Em um meta-nível, A Origem é um filme sobre cinema, sobre o processo de criação de mundos ilusórios e narrativas que parecem reais para os outros. Mas é também sobre a relação entre a tela e o espectador do mundo, em maior medida do que qualquer outro filme recente de Hollywood que eu possa pensar. "Todo mundo quer catarse", obsergva uma personagem ao se começar o processo da ação. Nolan, ao realizar o filme, está ciente de que catarse o público deseja. Será que vamos consegui-lo? Em que condições é que vamos aceitar isso? A catarse ilusória é tão boa como a realidade?
A alegria da invenção funciona através do filme à medida em que Nolan tem sua premissa de uma surpreendente extrapolação para o outra, demonstrando perfeitamente juntas a realidade e a mitologia popular dos sonhos. A associação de cair ou ser morto em um sonho com o despertar é justaposta com a experiência comum de sensações físicas (tais como o frio ou a audição de sons), manifestando-se no mundo dos sonhos. A noção do tempo em sonhos de ser comprimido ou encurtado é surpreendentemente combinada com a noção de "sonhos dentro de sonhos." Depois, há a experiência do sonho lúcido e a consciência perturbadora de outras pessoas nos sonhos como projeções de sua própria mente - e com ela a revoltante sensação de um inimigo que parece saber o que você está pensando e pode combiná-lo a se mover por mover, porque na verdade você está contra seu próprio subconsciente.
No meio deste turbilhão criativo, alguns espectadores podem, ocasionalmente, perder a noção de que estão assistindo a um crime em andamento, não só um ato de espionagem industrial, mas de sabotagem intelectual, uma ofensa à dignidade humana. A missão de Cobb é quase imperceptível: não é para extrair informações, mas para plantar uma idéia de maneira que pareça ser a própria idéia do sujeito (uma operação chamada "inspiração" ou "início"). O empregador de Cobb, um empresário japonês chamado Saito (o enigmático Ken Wantanabe) quer que um rival de negócios (Cillian Murphy) decida quebrar a empresa que herdou de seu pai - uma decisão que pode começar com a semente de uma idéia plantada em seu subconsciente. Saito afirma que a empresa está se tornando muito poderosa, e sua dissolução irá beneficiar o mundo. Certamente que irá beneficiar Saito.
Se a missão é repleta de graves problemas morais, a motivação Cobb é mais compreensível: ele é um fugitivo que vive no exterior, impossibilitado de visitar seus filhos nos Estados Unidos. Saito afirma que ele pode consertar as coisas para Cobb, com um telefonema. Pode ser uma tênue esperança, mas é tudo o que Cobb tem. Com esta situação problemática, alguns acharão A Origem fria e emocionalmente sem envolvimento. O filme pode não tocar diretamente sobre as emoções do público, mas é muito sobre emoções, fomos feitos para pensar sobre elas em primeiro lugar, e só senti-las depois.
Quer ou não os cineastas estão em conflito com a situação de Cobb, Cobb em si está profundamente em conflito de várias maneiras. Por razões que não aprendemos de imediato, ele não confia em si mesmo para planejar o crime pessoalmente e a equipe de cúmplices que ele monta inclui uma novo recruta chamada Ariadne (O Juno de Ellen Page é excelente, mesmo em um papel mais cerebral), que serve como "arquiteta", para moldar os vários níveis do mundo dos sonhos onde o crime ocorrerá.
Existe também o "falsificador" Eames (Tom Hardy, que rouba as cenas), um imitador onírico, o "batedor" Arthur (Joseph Gordon-Levitt), que domina as cenas mais espetaculares e o "químico" Yusef (Dileep Rao) , que fornece soporíferos necessários com atributos muito específicos. Por trás das cenas está Mal (uma assombrosa Marion Cotillard), cujo papel é de uma forma o mais crucial no filme, apesar dela não fazer parte do arco de histórias reais.
A Origem é o ápice da carreira de Nolan até agora. Vendo o filme, é quase como se tudo o que eu vi dele, de Memento a O Cavaleiro das Trevas, fosse a preparação. O sucesso de O Cavaleiro das Trevas abriu o caminho para Nolan ir a qualquer lugar que ele queria. Com A Origem, ele saiu na frente, abrindo caminho com confiança em um novo território que é ainda mais emocionante em um momento quando Hollywood parece ter perdido o seu caminho.
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